19/12/16

Diseccionando la tele que va y viene en el Máster en Contenidos Televisivos de Entretenimiento de Gestmusic


Por tercer año consecutivo, he vuelto a impartir clase en el Máster en Contenidos Televisivos de Entretenimiento de Gestmusic. Y, en esta edición, me ha tocado justo un día después de la emisión de la gala del 60 aniversario de RTVE. Una oportunidad para analizar con los alumnos las debilidades y fortalezas de este programa especial. También diseccionando los problemas a los que se enfrentan los profesionales del medio cuando se construye un espacio de estas características, normalmente en tiempo récord.

Así, hemos llegado a conclusiones sobre los ingredientes televisivos que no deben de faltar en una gala de prime time, ya sea de premios, sorpresas, conmemorativa.o de reencuentro. En ese sentido, hemos estudiado las claves del éxito del reencuentro de Operación Triunfo y los errores en los que no se debe caer a la hora de afrontar un talent o reality, poniendo el foco en el caso de este Gran Hermano 17 o la acción de la Sálvame Snow Week. 

Además, hemos desarrollado las posibilidades de las redes sociales y Youtube para impulsar el interés de los programas de televisión, con ejemplos prácticos de formatos norteamericanos, fijándonos especialmente en Ellen DeGeneres, Jimmy Fallon o James Corden. Los tres fusionan las tácticas de la comedia catódica tradicional con los lenguajes virales en sus programas, una combinación que sirve para atraer a públicos jóvenes a la televisión tradicional. Sin olvidar, la necesidad de integrar la publicidad en el contenido del programa de una manera natural y en el tono del show y el soporte desde que se emite.

En España, nos fijamos en campañas para redes de El Corte Inglés y la viralidad aún por exprimir de programas como El Hormiguero o Tu cara me suena. De Antena 3 a Telecinco. ¿Por qué las cadenas no exploran más Youtube? Sobre esta y otras cuestiones hemos reflexionado en esta jornada, buscando pistas sobre unos nuevos escenarios audiovisuales que se sustentan en la esencia de la televisión de siempre: contar historias desde la verdad de la personalidad propia.



23/5/16

La tele y sus viralidades en el Campus Google
























La televisión ya no sólo se ve por la televisión. El espectador ya no es sólo un mero espectador. El universo mediático ha cambiado para siempre, es la era de la multipantalla, es tiempo para la interacción y el Google Campus de Madrid ha acogido dos mesas de debate, organizadas por Fluzo, para analizar los nuevos hábitos de consumo de televisión y los retos a los que se enfrenta la industria audiovisual, que he tenido la oportunidad de moderar y, de paso, aprender un poquillo d. En las mesas han estado profesionales del sector como Diana Aller, guionista, influencer y colaboradora de televisión; Borja Prieto, director y fundador de Está Pasando; Brays Efe, actor, director, guionista, periodista y presentador multimedia; Popy Blasco, periodista y experto en análisis de tendencias sociales y de consumo; Laura Put, actriz, productora, reportera, dj e influencer multimedia, Borja Bas, director de Tentaciones; Eduardo Prádanos, fundador del colectivo Innovación Audiovisual; Javier Clarke, Innovation & New Media Manager. Co-founder en House of Brands y Juan Andrés Gallego Durán, Head of Digital en Multi Platform Content.

 "Con la TV a la carta se ha acabado la agonía del zapping, aunque la magia del directo desaparece", ha sentenciado Borja Prieto a la hora de retratar la forma de consumir las series y programas por parte de las nuevas generaciones, que ya no tienen paciencia. Se ha acabado la época de la televisión lineal, con una parrilla de programación encorsetada que sólo quedará para grandes acontecimientos en directo. El resto se verá en el momento en que el espectador elija. En este sentido, se ha valorado el modelo de Telecinco con una imagen de marca muy definida con contenidos que se retroalimentan, de forma transversal, en prácticamente todos los formatos del canal. En este caso, la tele-realidad del corazón. Aunque los gestores de las grandes televisiones aún se resisten a indagar en el potencial de los nuevos escenarios de consumo.

En la mayoría de los casos, sólo se quedan en liderar el trending topic de Twitter. Lo que sí ha cambiado es que ahora los usuarios de las redes si sienten que pueden cambiar las cosas tuiteando. De hecho, participan creativamente durante la emisión de los programas, especialmente en los realities, enriqueciendo el producto final, a través de memes, parodias y otras ocurrencias del usuario anónimo de las redes. Como ha señalado Brays Efe. En un momento en el que la televisión se consume de la forma más individualista de la historia, se produce una paradoja: Twitter se ha convertido en la red que logra reunir al público frente a la televisión para compartir juntos determinados shows en tiempo real.

 Pero no siempre lo más comentado a golpe de tuit es lo más visto. "La audiencia real aún no es equivalente a la audiencia social", pues la gran parte de espectadores de las cadenas todavía no están en el territorio social media. "La hora Chanante tenía la peor audiencia en Paramount Comedy, pero sus politonos se bajaban más que los de Shakira", comenta Javi Clarke que, además, ha reflexionado sobre que "dejemos de hablar de TV Social y hablemos de que lo social es la televisión". Y ahí el espectador va por delante en su forma de consumir los productos televisivos, que ya ha cambiado para siempre con plataformas como Netflix o el propio Youtube. "Las televisiones están tardando mucho en reaccionar y lo que les pone freno es la inversión publicitaria", comenta Clarke. Eduardo Prádanos ha sido más radical: " la gran transformación digital pasa por relevar a los directivos actuales. Hay personas que hacen tapón y sacan codos para que jóvenes creadores no emerjan y hay lucha de intereses".

También en las jornadas en el campus de Google, en las que ha estado presente Lainformacion.com, se ha hablado del poder que ha alcanzado Facebook, como principal plataforma de acceso a contenidos de los medios. La empresa de Mark Zuckerberg cuenta con la llave para posicionar mejor o peor las noticias según sus intereses. Ha cambiado la forma de acceder a los productos, pero la esencia sigue intacta: contar una buena historia con mirada propia. Es una de las principales conclusiones que se han llegado en estas jornadas organizadas por Fluzo ·"A mí como usuario solo me interesa el contenido; las plataformas no se pueden convertir en obstáculos", explica Javi Crarke. Y en eso la televisión, y el resto de los medios seguirán haciendo su trabajo, el de ofrecer contenidos con la personalidad o calidad suficiente para interesar a la gente sea cual sea la ventana desde la que se consuman.

27/2/16

Comunica2: mesas redonda (sin mesas redondas) que ilusionan


1. Esta semana me ha tocado repetir como moderador de una mesa redonda. Aunque ni había mesa redonda. Esta vez, sobre redes y televisión. Esta vez, en el Congreso Internacional Comunica2 (leer con entonación a lo Martes y 13).

 2. Agustín Alonso (RTVE), Pablo Lara (RTVE, Onza Entertainment), Cristina Pablos (Movistar+) y Antonio García (Atresmedia) han sido los integrantes de este encuentro, celebrado en Gandía, que nos ha guiado sobre las oportunidades del universo transmedia, que ya es todo el universo. Porque la televisión ya es sinónimo de transmedia. Aunque aún no lo sepamos. De hecho, ni sabemos muy bien lo que significa eso de transmedia. Es un concepto aún por explorar. Con intuición, sin miedos.

3. Y, por eso mismo, me he vuelto de estos 2 días y una noche en Gandia con cierta ilusión. Porque me he encontrado con profesionales que no se quedan en discursos huecos, discursos vendemotos. Al contrario, entienden la televisión con la energía que debe entenderse, especialmente en lo que se refiere a mi principal pasión y, al mismo tiempo, preocupación profesional: la televisión pública.

 4. Agustín Alonso (de RTVE) y Pablo Lara (ahora desde la productora de El Ministerio del Tiempo) representan el mejor porvenir de la actual televisión pública: consciente de su tiempo, instintiva, cómplice, arriesgada, innovadora e incluso algo traviesa. En definitiva, que se aventura a las ideas.

5. Tienen claro que la televisión ya no sólo se ve y consume a través de la televisión. Intentan no quedarse en lo evidente. Contagian talento, entusiasmo e ingenio. En Comunica2 lo hicieron, logrando el más difícil todavía: ilusionar a un auditorio de futuros profesionales de la comunicación.


30/8/15

'La Mañana de Cope': fin de ciclo


1. Hoy me voy a poner intenso. Un poco solo, va. La vida profesional se construye con trabajo, constancia, suerte y oportunidades. Y, en ese viaje en las oportunidades que llegan cuando menos te lo esperas, apareció La Mañana de Cope de Javi Nieves, brindándome la confianza para llevar las riendas de la sección de televisión del magazine más escuchado de la emisora.

 2. En La Mañana de Cope hemos intentado divulgar la televisión desde otra óptica: constructiva, entretenida e incluso imprevisible. De hecho, hasta fuimos la única radio nacional con sección televisiva en directo en días como Navidad y Año Nuevo, jornadas donde la pequeña pantalla tiene mucho que comentar... y recordar.

 3. Este lunes, 31 de agosto, termino esta etapa. Para mí, esta colaboración intensiva ha sido un máster semanal de radio. En La Mañana de Cope he aprendido de un equipo consciente del periodismo de su tiempo, un equipo que entiende la radio de hoy y la que está por venir. Esa radio que no sólo habla: la Radio que escucha y que aprende de la gente, de toda la gente. 

 4. Porque la radio tiene un superpoder: siempre acompaña. Es el medio de comunicación más cómplice. Y más aún si escucha. Abriendo bien las orejas. Como lo ha hecho La Mañana de Cope con Javi Nieves y María de Meer.

 5. Gracias al equipo de La Mañana de Cope. Gracias Javi Nieves, Mercedes Aranda, María de Meer, Paloma Serrano, Luz García de Burgos, Carlos Gutiérrez, Beni Armada, Jimeno, Fernando Martín, Elsa Tadea, Alejandra Fernández, Álvaro Montaner, Ramón García (que tantas veces se pasó por la sección)... Gracias por confiar en mi estos años y darme toda la libertad para divulgar la tele desde mi personalidad propia. Lo pondré en el currículum con fosforito.

11/7/15

Clase de TV. mi paso por el Master en contenidos televisivos de entretenimiento de Gestmusic y URV


1. Hace unas semanas regresé, una vez más, a Barcelona. Hice unas cuantas fotos a edificios (no lo puedo remediar), me reencontré con lugares de cuando vivía allí, caminé (mucho, para variar) e impartí clase en el Master en contenidos televisivos de entretenimiento de Gestmusic y la Fundació URV.  Este era el motivo principal del viaje.

 2. La televisión, como toda la industria audiovisual, está en un proceso de cambio en el que el ingrediente más importante no cambiará nunca: contar historias con mirada propia. Y ahí estuvimos, mirando a la historia de la televisión y analizando su complementariedad con las nuevas plataformas y narrativas. 

3. Porque es obvio que la creativa mochila de la tele que nos parió es crucial para innovar en los nuevos géneros y plataformas surgidos del universo enredado.

 4. Así, analizamos los ingredientes y pilares que debe contar una cadena de televisión para congeniar con las viejas y nuevas audiencias.

5. También exploramos las claves para utilizar las redes sociales, los cimientos del particular éxito de los youtubers y la incorporación de las diferentes apps sociales como as en la manga de la televisión tradicional.

6. Y observamos las tácticas de los norteamericanos para introducir la viralidad de Youtube dentro de sus formatos de entretenimiento, las mutaciones de la inserción de publicidad en las programas (e informativos) y la importancia de explorar en la televisión participativa. Porque el espectador ya es arte y parte. Más de lo que creen la mayoría de los directivos de las cadenas, menos de lo que cree el propio espectador. Paradojas de una charla que fue un 'cajón desastre' de ideas que, con los alumnos, dejaron en evidencia que en las licenciaturas de comunicación no se está sabiendo mirar como merece los nuevos contextos y sus circunstancias.

7. Porque la radio no mató a la prensa, la televisión no mató a la radio, pero Internet ha engullido a todo. Los consumos televisivos están cambiando para siempre. Pero lo que no cambia ni cambiará es contar historias con mirada propia: crear y creer en las ideas que rompen o reinventan lo preestablecido.

8. Y, por eso mismo, terminé mi paso por este Master con una vieja actuación del Un, dos, tres donde Chicho Ibáñez Serrador supo huir del riguroso playback, con pie de micro, para sorprender a los propios intérpretes del tema (Antonio y Carmen, hijos de Rocío Dúrcal y Junior) con una puesta en escena hipnótica. Un vídeo los ochenta que sigue ejemplificando la viralidad de hoy que está por encima de la obsesión por la viralidad. Es mucho mejor, es el triunfo de la imaginación:

19/6/15

El final de un programa de radio


1. Las temporadas no sólo terminan en las series, también acaban en esto del periodismo. Y, en este sábado, cerramos una etapa radiofónica que ha durado tres años.

2. Se acaba 'Sospechosos Habituales', el programa que vivió la tele desde la radio. Hector Alabadí, director del espacio durante toda su existencia (¡una década!), ha decidido que era el momento del fin. Es el momento de otros retos.

 3. Y, por fin, tendré libre los sábados. Porque 'Sospechosos' supuso quedarme sin el único día que tenía libre a la semana. No me importó, al contrario: me dio igual, porque ha sido una oportunidad de aprender más y mejor los engranajes de la comunicación radiofónica.

 4. Porque en 'Sospechosos' hemos experimentado, nos hemos dejado llevar y, sobre todo, hemos jugado sin red. Y Libertad FM ha sido el lugar perfecto para hacerlo. Porque no había intereses detrás, ni madiáticos ni ideológicos. Lo que nos ha permitido ser nosotros mismos. Incluso, a veces, ser demasiado nosotros mismos.

5. En ocasiones, he denominado a las tres etapas que me ha tocado vivir dentro de 'Sospechosos Habituales' como "radio underground". Tal vez porque no hemos tenido miedo a probar (y equivocarnos), no hemos tenido miedo a la imperfección, no hemos tenido miedo a mojarnos, no hemos tenido miedo a ser (una vez más) nosotros mismos, creyendo en esa traviesa imaginación que nos enseñó aquella tele y radio con la que crecimos en las décadas de los ochenta y noventa.

6. Ha sido en definitiva un aprendizaje más. Pero un aprendizaje intenso, que hemos disfrutado (mucho y de verdad) y que nos ha permitido saciar parte de nuestra curiosidad cada semana. Y hemos sido unos privilegiados porque hemos podido hablar (e ir un poco más allá de la entrevista solventemente promocional) con rostros imprescindibles de la historia de nuestra televisión, de delante y detrás de las cámaras, de Mayra Gomez Kemp a José Coronado, de Tito Valverde a Jorge Javier Vázquez.

7. Gracias a Héctor por confiar en mis locuras. Gracias a Giuseppe Di Bella por compartir aventura. Gracias a Guille por realizar el control con tanta rapidez de reflejos. Y gracias a esa familia de compañeros y oyentes fieles que conectaron con nuestra forma de entender la radio.

 > puedes escuchar todos los programas aquí

> más sobre 'Sospechosos'

13/12/14

De visita a Atresmedia


1. Este viernes, hemos tenido la oportunidad de visitar la sede de Atresmedia, de la mano de Lydia Hernansaiz, con la clase de alumnos de primero de periodismo en CESINE de Santiago Rego.

2. Una interesante toma de contacto con un completo grupo mediático que cumple este cercano mes de enero 25 años de vida.

3. En todo este tiempo, la sede de Antena 3 de Televisión en San Sebastián de los Reyes ha crecido casi tanto como la propia cadena. De un canal que venía de una radio (y se notaba) a una gran compañía que ha logrado integrar diferentes marcas con una definida personalidad propia. No sólo de TV (Antena 3, La Sexta, Neox y Nova). También de radio, cine e incluso una fundación que apuesta por la responsabilidad social como valor añadido para la empresa. Más aún cuando se trabaja desde una concesión pública de tal envergadura y con tanto impacto en la población.

4. Recorrer los pasillos rojos de Atresmedia ha servido a los alumnos cántabros para construir una visión de conjunto de lo que existe en las tripas de la tele. Del plató al control de realización. Del montaje y desmontaje de los decorados a la crucialidad de la cuidada iluminación. Del estudio de radio de Onda Cero a la redacción de informativos.

 5. En este sentido, para unos estudiantes de periodismo, la sede de Atresmedia es uno de los mejores puntos de encuentro para entender cómo funciona una gran empresa de comunicación, donde tan fundamental es el fondo como la forma. Así, los alumnos han aprendido el significado de una televisión generalista y como se puede integrar en una misma compañía a dos cadenas con una identidad diferente. Ya no sólo mantener su carácter complementario, sino también impulsar su personalidad como ha sucedido con La Sexta.

6. Además, tuvimos tiempo para hablar de lo vital de la programación en directo, a la hora de alcanzar la fidelidad de la audiencia; exploramos en la trayectoria de profesionales como Julia Otero, claves en la modernización de la radio al revolucionar las encorsetadas fórmulas radiofónicas tradicionales; recordamos programas emblemáticos del grupo (descubrimos en qué posición se encontraba la Farmacia de Guardia de Mercero, que se realizaba en el mismo plató de Espejo público) y 'acosamos' a Mónica Carrillo, en plena preparación del informativo; o a Antonio García Ferreras, que aconsejó a los chicos, con mucha guasa, que aún estaban a tiempo de dejar la carrera de periodismo. Ejem.

7. Y reflexionamos sobre los nuevos caminos de oportunidades que se abren en el periodismo gracias a las nuevas tecnologías. La trascendencia de las propuestas 'a la carta'. El buen y mal manejo de las redes sociales por parte de las cadenas. Y, lo más importante, la necesidad de que los periodistas seamos capaces de digerir la información entre tanto caos. Hacerlo pensando en los lectores, oyentes o espectadores. No quedarse en la superficie, conquistar el enfoque que prima la mirada propia. Porque la televisión, el entretenimiento y también el periodismo es contar historias con mirada propia. Siempre.